La directora de “En tierra hostil” Kathryn Bigelow se hizo con un lugar en los libros de historia de los Oscar, tras conseguir el premio a la mejor película y a la mejor dirección y convertirse así en la primera mujer en lograr esa distinción.
La película de bajo presupuesto, que ha recaudado 20 millones de dólares en la taquilla, se llevó seis galardones y superó a “Avatar”, dirigida por su ex marido James Cameron. La aventura de ciencia ficción “Avatar” es el filme con mayor recaudación de la historia - con 2.500 millones de dólares en la taquilla - y era visto como un favorito en la categoría de mejor película.
En una ceremonia que evocó al antiguo Hollywood con glamour, música y comedia, este drama sobre un escuadrón estadounidense dedicado a desactivar bombas en Irak, también brindó al escritor Mark Boal el Oscar al mejor guión original y se llevó los honores por montaje, y por mezcla y edición de sonido.
“Este realmente es, no puedo describirlo de otra manera, es el momento de una vida”, dijo Bigelow. Entre bambalinas declaró a los periodistas que esperaba ser sólo la primera de muchas mujeres que ganaran el Oscar.
Boal subrayó las dificultades para hacer la película cuando sólo hace unos años era muy difícil de encontrar en Hollywood el dinero para este tipo de películas dramáticas basadas en hechos reales, ya que el público le había dado la espalda al cine bélico.
“Esto ha sido un sueño, más que un sueño”, dijo Boal, un periodista que trabajó “empotrado” con las tropas estadounidenses en Irak.
Por su parte, “Avatar” ganó tres premios Oscar, pero en categorías técnicas: efectos digitales, cinematografía y dirección de arte.
El veterano Jeff Bridges ganó el premio Oscar al mejor actor por su interpretación de un cantante de country alcohólico en el drama “Corazón rebelde”.
Bridges, hijo del astro de la pantalla grande Lloyd Bridges, sostuvo el trofeo sobre la cabeza, mirando hacia el cielo y dando las gracias a sus padres fallecidos.
“Mamá y papá, sí”, gritó. “Gracias mamá y papá por llevarme a una profesión tan fantástica”, agregó.
Sandra Bullock fue galardonada como mejor actriz por su papel en “The Blind Side”, en el primer Oscar de la artista que ganó muchos de sus primeros seguidores con sus comedias románticas.
Pero en “The Blind Side” interpreta a una madre de un suburbio estadounidense que acoge en su casa a un adolescente negro sin hogar y lo guía hacia una carrera en el fútbol americano.
“¿Realmente me he ganado esto, o sólo conseguí agobiarlos?”, bromeó al aceptar el premio.
Aguantó las lágrimas cuando dio las gracias a su propia madre, a quien llamó “pionera” y dijo que fue la mejor influencia de su vida.
“Para las madres que cuidan de los niños, no importa de dónde sean. A esas madres nunca se les dan las gracias”, dijo Bullock.
“Up”, por su parte, fue galardonada como mejor película de animación.
El oscuro drama “Precious” ganó dos Oscar, el de mejor actriz de reparto para Mo’Nique - que arrebató a Penélope Cruz - y el de mejor guión adaptado para Geoffrey Fletcher, el primer afroamericano que obtiene ese honor.
Mo’Nique dijo después a los periodistas que llevaba en el pelo la misma gardenia que lució Hattie McDaniel cuando ganó el Oscar como mejor actriz de reparto por “Lo que el viento se llevó”, el primero de un afroamericano.
El austriaco Christoph Waltz ganó como mejor actor de reparto por su papel en “Malditos bastardos”, donde interpreta a un oficial nazi en la película que sigue a un grupo de soldados judíos estadounidenses en una misión las tras líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.
Termina una década y empieza otra. Pero aunque no lo parezca, todo se repite de un año para otro, de un decenio al siguiente. De modo que, cuando revisamos la cartelera que nos espera para el año 2010 vemos que lo bueno, si repetido, dos veces bueno. O quizás más, porque el año que se avecina trae consigo sagas y más sagas.
Vuelven los taquillazos con nuevas entregas. Harry Potter estrenará el 19 de noviembre su séptima película, Crepúsculo llegará antes, el 30 de junio, para traernos la tercera parte, así como Millenium, de cuyo estreno aún no se conoce fecha exacta. El 7 de julio, pequeños y no tan pequeños podremos disfrutar con la cuarta parte de Shrek. Y antes, el 30 de abril, volveremos a ver a Robert Downey Jr. enfundado en su traje de superhéroe con la segunda parte de Iron Man.
Y como si no quisiera despedirse del pasado, el nuevo año viene con clásicos de la televisión, los videojuegos y los libros. Para los que les gustaba que a Hannibal le salieran bien “los planes” y disfrutaban con el mal carácter del mítico M.A. Barracus, llega a la gran pantalla la versión cinematográfica de El Equipo A.
Si prefieren los libros, de la mano de Tim Burton llega una de las historias que promete arrasar. Muy al estilo Avatar, el director de Eduardo Manostijeras tratará de deslumbrar al público con su versión de Alicia en el País de las Maravillas, en la que no faltará a su cita con Burton Johnny Depp, en la piel del ‘Sombrerero Loco’. La fecha, el5 de marzo.
Para echarse unas risas prometen dos películas realizadas por verdaderos triunfadores de la comedia anglosajona. The Office, la mítica serie que triunfa en Inglaterra y Estados Unidos mete a sus dos protagonistas en dos de las películas que serán candidatas a comedia del año. Steve Carrell se une a Tina Fey para protagonizar una comedia romántica bajo el título de Date Night, que se estrenará el 7 de mayo. Ricky Gervais, el creador de The Office, junto a su inseparable Stephen Merchant llevarán a los cines Cemetery Junction, una comedia que aspira a todo en 2010.
Los guapos también tendrán su hueco en los estrenos de 2010. El incombustible y genial George Clooney estrenará Up In The Air el próximo 5 de febrero. Una película que llega de la mano del director de Juno, Jason Reitman, y que nos muestra a un Clooney que deberá decidir entre su afición a viajar o sentar la cabeza junto a una mujer y un trabajo estable. Matt Damon llegará un mes después, el 19 de marzo, para traernos Green Zone, una película bélica ambientada en Irak.
Matt Damon también aparece en otro de los estrenos del año, que llegará el 29 de enero. Se trata de la nueva producción de Clint Eastwood, Invictus, que dirige a Damon y a Morgan Freeman en la historia real ambientada en la Suráfrica de 1995.
Por su parte, Leonardo Di Caprio estrena por partida doble. Primero, el 19 de febrero acompañando de nuevo a Scorsese, en Shutter Island, en la que encarna a un sheriff que investiga una extraña desaparición. Y luego el 3 de septiembre, donde se meterá en la piel de un hombre capaz de entrar en los sueños de los demás a través de una tecnología creada por unas empresas. El nombre del metraje, Origen.
La película Moon, ópera prima de Duncan Jones, hijo de David Bowie, ha sido la gran triunfadora del 42 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, con los galardones a mejor película, mejor guión, mejor actor (Sam Rockwell) y diseño de producción.
La película, que causó muy buenas impresión en su pase en el festival barcelonés, cuenta la historia de Sam Bell (interpretado por Sam Rockwell), que trabaja en la Luna extrayendo un material (el helio 3) que ha cambiado el destino de la Tierra al descubrirse su potencial a nivel energético.
La española Elena Anaya, con su papel en Hierro, se ha llevado el premio a la mejor actriz, y otras de las películas triunfadoras han sido Kinatay, de Brillante Mendoza, y Enter the void, de Gaspar Noé. El premio del público ha recaído en Zombieland, de Ruben Fleischer.
El director del festival, Angel Sala, ha asegurado que el certamen ha batido su récord de asistencia, con 60.000 entradas vendidas, un 20%.
La película china ‘City of life and death’ del cineasta Lu Chuan resultó ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se ha desarrollado en la capital guipuzcoana desde el pasado viernes 18 hasta hoy. Además, Lola Dueñas y Pablo Pineda por ‘Yo también’ recibieron la Concha de Plata a la mejor actriz y actor, respectivamente, y Javier Rebollo la de mejor director por ‘La mujer sin piano’.
En una rueda de prensa celebrada en San Sebastián los periodistas Jesús Torquemada y Edurne Ormazabal presentaron el Palmarés de esta edición del Zinemaldia que dieron a conocer los miembros del jurado de las diversas secciones.
De esta manera, el Jurado de la Sección Oficial, presidido por el cineasta francés Laurent Cantet decidió otorgar, por mayoría, la Concha de Oro a la Mejor Película a ‘City of life and death’; el Premio del Jurado al Mejor Guión a Andrews Bowell, Melissa Reeevs, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas por ‘Blessed’ (Argentina); el Premio a la Mejor Fotografía a Cao Yu por ‘City of life and death’.
Además, acordó premiar con la Concha de Plata al mejor actor y actriz, respectivamente, a Pablo Pineda por ‘Yo, también’ (España) y a Lola Dueñas por la misma película que, además, obtuvo una ayuda de 30.000 euros de la Obra Social Kutxa. La Concha de Plata al mejor director recayó en Javier Rebollo por ‘La mujer sin piano’ (España- Francia); y el Premio Especial del Jurado en ‘Le refuge’ (Francia) de François Ozon, por constituir un “experimento cinemático sensible y personal”. El premio FIPRESCI, otorgado por la crítica internacional, fue para ‘Los condenados’ de Isaki Lacuesta.
Por su parte el Jurado del Premio Kutxa Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros, presidido por la inglesa Saffron Burrows, quien destacó la “alta calidad” de las películas seleccionadas por el Comité del Festival, anunció una mención especial, por su “compleja y drástica aproximación a una tragedia familiar de incierta y difícil solución”, a la película noruega ‘Sammen/Together’ de Matias Armand Jordal.
El Premio Kutxa Nuevos Directores fue a parar a ‘Le jour où dieu est parti en voyage’ (Belgica) de Philippe Van Leeuw, por su “mirada específicamente cinematográfica”.
Además, la película ‘Precious’ de Lee Daniels resultó galardonada con el Premio TCM del Público, dotado con 70.000 euros de ayuda para su promoción, y ‘Desert Flower’ de Sherry Horman otro de 35.000 euros. El Premio Gaztea de la Juventud fue para ‘Min Dît / The Children of Diyarbakir’ de Martín Carranza y Victoria Galardi.
Por otro lado, el Jurado Horizontes Latinos, presidido por Manuel Pérez Estremera, decidió, por unanimidad, otorgar el premio de esta sección, dotado con 35.000 euros al film uruguayo ‘Gigante’ de Adrián Biniez y una mención especial al argentino ‘Francia’ de Israel Adrián Caetano. El Premio TVE-Otra Mirada fue para ‘Precious’ y se concedió una mención especial a ‘La mujer sin piano’ de Javier Rebollo.
La inolvidable estrella de “Dirty Dancing” y “Ghost”, Patrick Swayze, murió el lunes a los 57 años, después de haber peleado contra un cáncer de páncreas que lo llevó a dar entrevistas para celebrar la vida y desmentir varias veces su muerte anunciada.
“Patrick Swayze está vivo, bien y disfrutando de su vida”, aclaró en varias ocasiones a través de comunicados la portavoz de Swayze, Annett Wolf, para acallar los rumores que se multiplicaron en sitios de internet sobre la muerte del actor, que fue diagnosticado en enero de 2008 con cáncer de páncreas.
“Espero que en el futuro, la prensa se piense dos veces antes de imprimir inexactitudes y pinte una desagradable foto en momentos en que tengo mucho para estar agradecido”, declaró Swayze en marzo de este año cuando la noticia de su muerte corrió como la pólvora en la web.
El comediante y bailarín de 57 años fue nominado tres veces a los Globos de Oro y saboreó la verdadera fama de Hollywood sin dejarse llevar por las extravagancias, según resaltaron sus colegas de plató.
El hombre, que fue uno de los galanes del cine más deseado en los años 80 y 90, con éxitos como “Dirty Dancing” o el marido fantasma de Demi Moore en “Ghost”, se casó con su novia de la adolescencia Lisa Niemi en 1975, y se mantuvieron unidos hasta su muerte este lunes, toda una proeza en Hollywood, donde alguna vez confesó su lucha contra el alcoholismo.
Según investigaciones médicas, el cáncer de páncreas es una de las formas más letales de la enfermedad, en la que sólo uno de cada 10 pacientes vive unos cinco años tras el diagnóstico.
“Empecé una nueva quimioterapia y, una vez más, soy uno de los suertudos con cáncer de páncreas que responde bien al tratamiento”, dijo el actor en uno de sus tantos desmentidos de su propia muerte. Al afirmar que le resultaban increíbles las noticias fatalistas sobre sí mismo, Swayze siempre recalcó que había “demasiadas cosas positivas pasando en su vida” desde que se enteró de su enfermedad.
Patrick Swayze no tuvo hijos con su esposa Lisa, actriz y coreógrafa como él, a quien conoció en las clases de baile que daba la madre del actor en Texas (sur de Estados Unidos), donde nació en 1952. Rubio, alto, fornido y de facciones marcadas, fue elegido “El hombre más sexy” de la revista People, en 1991 cuando era el galán de los grandes éxitos de taquilla de la época.
Swayze debutó en el cine en 1979 en el musical “Skatetown, USA”, pero luego de realizar durante años papeles en series de televisión, acarició la gloria en 1987 gracias a la cinta “Dirty Dancing”, donde como profesor de danza de una jovencita menuda interpretada por Jennifer Grey pegó en el mundo entero por la música y el baile. El actor escribió y cantó una de las canciones más populares de aquella película: “She’s like the wind”.
Vuelve a la gran pantalla en 1989 con una película de serie B, “Road House”, sin mayor éxito y un año después llega la oportunidad de interpretar al lado de Demi Moore y Ghoppi Goldberg “Ghost”, donde se convierte en el amor asesinado y luego fantasma de la trama. En 1991, llegó otro protagónico, en “Point Break” junto a Keanu Reeves, quien hacía una de sus primeras incursiones en el cine en esta trama de surfistas y aventureros estafadores.
Entre mediados de los 90 y la década del 2000, el actor tuvo algunas actuaciones que le valieron buena crítica como “Donnie Darko”, al lado de Jake y Maggie Gyllenhaal en 2001, pero fueron disminuyendo drásticamente sus oportunidades en el cine. En plena fiebre de los “remake” no quedó por fuera “Dirty Dancing 2″, donde le concedieron un papel muy pequeño en un largometraje que significó un gran fracaso en la taquilla.
Unos pocos privilegiados en todo el mundo han visto hoy las primeras imágenes de “Avatar”, la nueva película de James Cameron, que no llegará a los cines hasta el 18 de diciembre y con la que el director de “Titanic” se propone volver a reventar la taquilla y cambiar la manera de ver cine.
Quince minutos se han exhibido en diversas ciudades del mundo, entre ellas Madrid y Barcelona, unas imágenes en 3D en las que el creador de “Aliens” y “Terminator” regresa al mundo de la ciencia ficción y traslada al espectador al planeta Pandora.
Allí los cuerpos humanos se transforman en unos alienígenas azules de rasgos felinos, ojos amarillos y de más de tres metros de estatura, y viven grandes batallas para salvar la civilización.
“Avatar” comenzó a fraguarse justo antes de que Cameron rodará “Titanic” en 1997, una película por la que el director, productor y guionista canadiense recibió once Oscar.
Cameron, que tras gritar “soy el rey del mundo” durante la gala de entrega de estos premios, desapareció de la órbita cinematográfica y se dedicó a los documentales, regresa ahora con una de las películas más esperadas de los últimos tiempos con la que pretende consolidar el cine en tres dimensiones.
Un regreso que será sonoro y para el que Fox ya ha desplegado toda su maquinaria promocional. Tan sólo once salas españolas ofrecen hoy y por sorteo a unos pocos privilegiados estos 15 minutos de metraje, en el que la distribuidora ha decidido llamar el “Avatar day”. Y también desde hoy mismo las salas comenzarán a exhibir el ‘trailer’ oficial.
“Avatar” está protagonizada por Sam Worthington, conocido por su papel en “Terminator Salvation”; Sigourney Weaver, que da vida a la doctora Grace Augustine; Michelle Rodríguez es la piloto de la marina retirada Truddy Chacon, y Zoe Saldana es Neytiri, entre otros.
La cinta, que mezcla imágenes reales con animación digital, ha costado unos 300 millones de dólares.
El largometraje dirigido por Ridley Scott y protagonizado por el conocido actor Harrison Ford, ‘Blade Runner’, causa furor en la Red, ya que una encuesta on-line la ha designado como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. A pesar del poco tirón en taquilla que consiguió en su estreno en el año 1982, el film se convirtió en un clásico de culto.
El segundo lugar del ranking de Totalscifionline.com es para ‘2001: una odisea en el espacio’, película estrenada en 1968. Fue producida por Kubrick bajo el amparo de la compañía productora Metro Goldwyn Mayer y contó con Victor Lyndon como productor asociado. En el mismo año, estuvo nominada al Oscar como mejor director, mejor guión original y mejor dirección artística. Sin embargo, el Oscar lo logró en la categoría de mejores efectos visuales.
La ficción de ‘Star Wars’, que inició su trilogía original en el año 1977 con George Lucas, se alza con la medalla de bronce, mientras que ‘Alien’ de 1979 consigue el cuarto puesto en la lista.
Las películas más antiguas siguen presentes en los espectadores. Es el caso de ‘Metropolis’, una película del 1927 que es votada como la quinta mejor película de todos los tiempos. Tras ella y, logrando el sexto lugar, se encuentra ‘Ultimatum a la Tierra’, un largometraje estrenado en el 1951 y recientemente convertida en ‘remake’ con Keanu Reves como protagonista.
Arnold Schwarzenegger y su ‘Terminator’, ficción dirigida por James Cameron y estrenada en 1984, se alza con el séptimo lugar, mientras que ‘El planeta de los simios’ de 1968 es considerada como la octava mejor película.
El mítico extraterrestre ‘E.T.’ se sitúa en noveno lugar. La película, coproducida y dirigida por Steven Spielberg, consiguió el Oscar a la mejor banda sonora en 1982, año de su estreno en Estados Unidos. También se alzó con el Oscar por mejor sonido, mejor edición de sonido y mejores efectos audiovisuales. Por último, el puesto final del ranking es para ‘Solaris’, una película de 1972.
La actriz Maribel Verdú ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Cinematografía correspondiente al año 2009, que concede cada año el Ministerio de Cultura. Dotado con 30.000 euros, este galardón está dirigido a los profesionales del ámbito del cine español que durante el año anterior han desarrollado la labor profesional “más sobresaliente”.
Presidido por el director general del ICAA, Ignasi Guardans, el jurado ha estado compuesto por el premiado el año pasado, el actor Javier Bardem; la subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA, Rosario Alburquerque, en calidad de vicepresidenta; y como secretaria (con voz pero sin voto) Stella Alonso, jefa del Servicio de Promoción.
Un premio de larga tradición
El Jurado se completó con el presidente de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia; Francisco Casal, en representación de la FAPAE; Joaquín Oristrell (ALMA); y Jorge Bosso (Unión de Actores). Nuria Vidal, Marina Fuentes y Mariela Besuievsky, como “personalidades del prestigio” del mundo del cine completan los miembros del jurado.
En 2007, el premio recayó en el compositor de música para cine Alberto Iglesias. Un año antes el Ministerio galardonaba al director y guionista Joaquín Jorda. También han recibido este premio, que se entrega desde 1980 (año en el que el premiado fue Carlos Saura), los directores Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz o Víctor Erice; los actores Mercedes Sampietro, Marisa Paredes o Carmelo Gómez; o el distribuidor y exhibidor Enrique González Macho, entre otros. Como es tradición, esta distinción se entrega cada año en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.
Maribel Verdú, nacida el 2 de octubre de 1970 en Madrid, recibió el año pasado la Medalla de Oro de la Academia Española de Cine y en 2007 su primer Goya, el de mejor actriz por “Siete mesas de billar francés”, de Gracia Querejeta. Fue el año pasado cuando se puso a las órdenes de Francis Ford Coppola para rodar “Tetro”, un drama ambientado en Buenos Aires y protagonizado junto a Carmen Maura, Alden Ehrenreich y Vicent Gallo, y que llegaba a las pantallas españolas la semana pasada.
También el año pasado estrenó “Gente de mala calidad” (2008) de Juan Cavestany y “Los girasoles ciegos” (2008) de José Luis Cuerda, por la que fue candidata al Goya a la mejor actriz, y regresó al teatro con la obra “Un dios salvaje”, una versión de Jordi Galcerá de la obra de Yasmina Reza, que protagonizó con Aitana Sánchez-Gijón.
Entre las películas de Maribel Verdú destacan “El año de las luces” (1986), de F. Trueba; “Amantes” (1991), de V. Aranda, la que marcaría “un antes y un después” en su labor cinematográfica; “Salsa rosa” de M. Gómez Pereira (1991); “Belle époque” (1992), de F.Trueba; “Canción de cuna”, de Garci (1994); “La buena estrella” (1997), de R. Franco, o “El laberinto del fauno” (2006) de Guillermo del Toro.
La directora de “En tierra hostil” Kathryn Bigelow se hizo con un lugar en los libros de historia de los Oscar, tras conseguir el premio a la mejor película y a la mejor dirección y convertirse así en la primera mujer en lograr esa distinción.
Termina una década y empieza otra. Pero aunque no lo parezca, todo se repite de un año para otro, de un decenio al siguiente. De modo que, cuando revisamos la cartelera que nos espera para el año 2010 vemos que lo bueno, si repetido, dos veces bueno. O quizás más, porque el año que se avecina trae consigo sagas y más sagas. 
La película china ‘City of life and death’ del cineasta Lu Chuan resultó ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se ha desarrollado en la capital guipuzcoana desde el pasado viernes 18 hasta hoy. Además, Lola Dueñas y Pablo Pineda por ‘Yo también’ recibieron la Concha de Plata a la mejor actriz y actor, respectivamente, y Javier Rebollo la de mejor director por ‘La mujer sin piano’.
La inolvidable estrella de “Dirty Dancing” y “Ghost”, Patrick Swayze, murió el lunes a los 57 años, después de haber peleado contra un cáncer de páncreas que lo llevó a dar entrevistas para celebrar la vida y desmentir varias veces su muerte anunciada.
