La directora de “En tierra hostil” Kathryn Bigelow se hizo con un lugar en los libros de historia de los Oscar, tras conseguir el premio a la mejor película y a la mejor dirección y convertirse así en la primera mujer en lograr esa distinción.
La película de bajo presupuesto, que ha recaudado 20 millones de dólares en la taquilla, se llevó seis galardones y superó a “Avatar”, dirigida por su ex marido James Cameron. La aventura de ciencia ficción “Avatar” es el filme con mayor recaudación de la historia - con 2.500 millones de dólares en la taquilla - y era visto como un favorito en la categoría de mejor película.
En una ceremonia que evocó al antiguo Hollywood con glamour, música y comedia, este drama sobre un escuadrón estadounidense dedicado a desactivar bombas en Irak, también brindó al escritor Mark Boal el Oscar al mejor guión original y se llevó los honores por montaje, y por mezcla y edición de sonido.
“Este realmente es, no puedo describirlo de otra manera, es el momento de una vida”, dijo Bigelow. Entre bambalinas declaró a los periodistas que esperaba ser sólo la primera de muchas mujeres que ganaran el Oscar.
Boal subrayó las dificultades para hacer la película cuando sólo hace unos años era muy difícil de encontrar en Hollywood el dinero para este tipo de películas dramáticas basadas en hechos reales, ya que el público le había dado la espalda al cine bélico.
“Esto ha sido un sueño, más que un sueño”, dijo Boal, un periodista que trabajó “empotrado” con las tropas estadounidenses en Irak.
Por su parte, “Avatar” ganó tres premios Oscar, pero en categorías técnicas: efectos digitales, cinematografía y dirección de arte.
El veterano Jeff Bridges ganó el premio Oscar al mejor actor por su interpretación de un cantante de country alcohólico en el drama “Corazón rebelde”.
Bridges, hijo del astro de la pantalla grande Lloyd Bridges, sostuvo el trofeo sobre la cabeza, mirando hacia el cielo y dando las gracias a sus padres fallecidos.
“Mamá y papá, sí”, gritó. “Gracias mamá y papá por llevarme a una profesión tan fantástica”, agregó.
Sandra Bullock fue galardonada como mejor actriz por su papel en “The Blind Side”, en el primer Oscar de la artista que ganó muchos de sus primeros seguidores con sus comedias románticas.
Pero en “The Blind Side” interpreta a una madre de un suburbio estadounidense que acoge en su casa a un adolescente negro sin hogar y lo guía hacia una carrera en el fútbol americano.
“¿Realmente me he ganado esto, o sólo conseguí agobiarlos?”, bromeó al aceptar el premio.
Aguantó las lágrimas cuando dio las gracias a su propia madre, a quien llamó “pionera” y dijo que fue la mejor influencia de su vida.
“Para las madres que cuidan de los niños, no importa de dónde sean. A esas madres nunca se les dan las gracias”, dijo Bullock.
“Up”, por su parte, fue galardonada como mejor película de animación.
El oscuro drama “Precious” ganó dos Oscar, el de mejor actriz de reparto para Mo’Nique - que arrebató a Penélope Cruz - y el de mejor guión adaptado para Geoffrey Fletcher, el primer afroamericano que obtiene ese honor.
Mo’Nique dijo después a los periodistas que llevaba en el pelo la misma gardenia que lució Hattie McDaniel cuando ganó el Oscar como mejor actriz de reparto por “Lo que el viento se llevó”, el primero de un afroamericano.
El austriaco Christoph Waltz ganó como mejor actor de reparto por su papel en “Malditos bastardos”, donde interpreta a un oficial nazi en la película que sigue a un grupo de soldados judíos estadounidenses en una misión las tras líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.
Termina una década y empieza otra. Pero aunque no lo parezca, todo se repite de un año para otro, de un decenio al siguiente. De modo que, cuando revisamos la cartelera que nos espera para el año 2010 vemos que lo bueno, si repetido, dos veces bueno. O quizás más, porque el año que se avecina trae consigo sagas y más sagas.
Vuelven los taquillazos con nuevas entregas. Harry Potter estrenará el 19 de noviembre su séptima película, Crepúsculo llegará antes, el 30 de junio, para traernos la tercera parte, así como Millenium, de cuyo estreno aún no se conoce fecha exacta. El 7 de julio, pequeños y no tan pequeños podremos disfrutar con la cuarta parte de Shrek. Y antes, el 30 de abril, volveremos a ver a Robert Downey Jr. enfundado en su traje de superhéroe con la segunda parte de Iron Man.
Y como si no quisiera despedirse del pasado, el nuevo año viene con clásicos de la televisión, los videojuegos y los libros. Para los que les gustaba que a Hannibal le salieran bien “los planes” y disfrutaban con el mal carácter del mítico M.A. Barracus, llega a la gran pantalla la versión cinematográfica de El Equipo A.
Si prefieren los libros, de la mano de Tim Burton llega una de las historias que promete arrasar. Muy al estilo Avatar, el director de Eduardo Manostijeras tratará de deslumbrar al público con su versión de Alicia en el País de las Maravillas, en la que no faltará a su cita con Burton Johnny Depp, en la piel del ‘Sombrerero Loco’. La fecha, el5 de marzo.
Para echarse unas risas prometen dos películas realizadas por verdaderos triunfadores de la comedia anglosajona. The Office, la mítica serie que triunfa en Inglaterra y Estados Unidos mete a sus dos protagonistas en dos de las películas que serán candidatas a comedia del año. Steve Carrell se une a Tina Fey para protagonizar una comedia romántica bajo el título de Date Night, que se estrenará el 7 de mayo. Ricky Gervais, el creador de The Office, junto a su inseparable Stephen Merchant llevarán a los cines Cemetery Junction, una comedia que aspira a todo en 2010.
Los guapos también tendrán su hueco en los estrenos de 2010. El incombustible y genial George Clooney estrenará Up In The Air el próximo 5 de febrero. Una película que llega de la mano del director de Juno, Jason Reitman, y que nos muestra a un Clooney que deberá decidir entre su afición a viajar o sentar la cabeza junto a una mujer y un trabajo estable. Matt Damon llegará un mes después, el 19 de marzo, para traernos Green Zone, una película bélica ambientada en Irak.
Matt Damon también aparece en otro de los estrenos del año, que llegará el 29 de enero. Se trata de la nueva producción de Clint Eastwood, Invictus, que dirige a Damon y a Morgan Freeman en la historia real ambientada en la Suráfrica de 1995.
Por su parte, Leonardo Di Caprio estrena por partida doble. Primero, el 19 de febrero acompañando de nuevo a Scorsese, en Shutter Island, en la que encarna a un sheriff que investiga una extraña desaparición. Y luego el 3 de septiembre, donde se meterá en la piel de un hombre capaz de entrar en los sueños de los demás a través de una tecnología creada por unas empresas. El nombre del metraje, Origen.
La inolvidable estrella de “Dirty Dancing” y “Ghost”, Patrick Swayze, murió el lunes a los 57 años, después de haber peleado contra un cáncer de páncreas que lo llevó a dar entrevistas para celebrar la vida y desmentir varias veces su muerte anunciada.
“Patrick Swayze está vivo, bien y disfrutando de su vida”, aclaró en varias ocasiones a través de comunicados la portavoz de Swayze, Annett Wolf, para acallar los rumores que se multiplicaron en sitios de internet sobre la muerte del actor, que fue diagnosticado en enero de 2008 con cáncer de páncreas.
“Espero que en el futuro, la prensa se piense dos veces antes de imprimir inexactitudes y pinte una desagradable foto en momentos en que tengo mucho para estar agradecido”, declaró Swayze en marzo de este año cuando la noticia de su muerte corrió como la pólvora en la web.
El comediante y bailarín de 57 años fue nominado tres veces a los Globos de Oro y saboreó la verdadera fama de Hollywood sin dejarse llevar por las extravagancias, según resaltaron sus colegas de plató.
El hombre, que fue uno de los galanes del cine más deseado en los años 80 y 90, con éxitos como “Dirty Dancing” o el marido fantasma de Demi Moore en “Ghost”, se casó con su novia de la adolescencia Lisa Niemi en 1975, y se mantuvieron unidos hasta su muerte este lunes, toda una proeza en Hollywood, donde alguna vez confesó su lucha contra el alcoholismo.
Según investigaciones médicas, el cáncer de páncreas es una de las formas más letales de la enfermedad, en la que sólo uno de cada 10 pacientes vive unos cinco años tras el diagnóstico.
“Empecé una nueva quimioterapia y, una vez más, soy uno de los suertudos con cáncer de páncreas que responde bien al tratamiento”, dijo el actor en uno de sus tantos desmentidos de su propia muerte. Al afirmar que le resultaban increíbles las noticias fatalistas sobre sí mismo, Swayze siempre recalcó que había “demasiadas cosas positivas pasando en su vida” desde que se enteró de su enfermedad.
Patrick Swayze no tuvo hijos con su esposa Lisa, actriz y coreógrafa como él, a quien conoció en las clases de baile que daba la madre del actor en Texas (sur de Estados Unidos), donde nació en 1952. Rubio, alto, fornido y de facciones marcadas, fue elegido “El hombre más sexy” de la revista People, en 1991 cuando era el galán de los grandes éxitos de taquilla de la época.
Swayze debutó en el cine en 1979 en el musical “Skatetown, USA”, pero luego de realizar durante años papeles en series de televisión, acarició la gloria en 1987 gracias a la cinta “Dirty Dancing”, donde como profesor de danza de una jovencita menuda interpretada por Jennifer Grey pegó en el mundo entero por la música y el baile. El actor escribió y cantó una de las canciones más populares de aquella película: “She’s like the wind”.
Vuelve a la gran pantalla en 1989 con una película de serie B, “Road House”, sin mayor éxito y un año después llega la oportunidad de interpretar al lado de Demi Moore y Ghoppi Goldberg “Ghost”, donde se convierte en el amor asesinado y luego fantasma de la trama. En 1991, llegó otro protagónico, en “Point Break” junto a Keanu Reeves, quien hacía una de sus primeras incursiones en el cine en esta trama de surfistas y aventureros estafadores.
Entre mediados de los 90 y la década del 2000, el actor tuvo algunas actuaciones que le valieron buena crítica como “Donnie Darko”, al lado de Jake y Maggie Gyllenhaal en 2001, pero fueron disminuyendo drásticamente sus oportunidades en el cine. En plena fiebre de los “remake” no quedó por fuera “Dirty Dancing 2″, donde le concedieron un papel muy pequeño en un largometraje que significó un gran fracaso en la taquilla.
La película alemana “El lazo blanco” del director austriaco Michael Haneke, sobre las raíces del nazismo, ganó la Palma de Oro del 62 Festival Internacional de Cine de Cannes, según el jurado presidido por la actriz francesa Isabelle Huppert.
Previamente el filme ganó la víspera el prestigioso premio de los críticos de cine FIPRESCI y este domingo el galardón que otorga el Ministerio de Educación de Francia. “La felicidad es una cosa rara, pero ahora mismo puedo decir que es un momento de mi vida, en el cual yo estoy muy feliz”, declaró en francés Michael Haneke al recoger el galardón.
La película, de dos horas y media de duración y que no tiene banda sonora, trata sobre los orígenes sociológicos y religiosos del nazismo. Su título original es “Dass Weisse Band” y es un drama ubicado en vísperas del inicio de la Primera Guerra Mundial en un poblado protestante del norte de Alemania.
Rodada en blanco y negro, el filme se adentra en el ambiente y las raíces que desembocarían dos décadas más tarde en la ascensión del nacionalsocialismo en Alemania, según advierte en su comienzo. En la producción, Haneke describe una sociedad puritana y practicante de un riguroso protestantismo de la que afloran los peores instintos que años más tarde llevarían al poder al nazismo en el país europeo.
El filme, seleccionado en competición oficial Festival de Cannes y ovacionado por crítica y público, era uno de los dos favoritos a ganar la Palma de Oro de esta 62 edición del certamen, que concluyó con la publicación del palmarés.
Haneke ganó en años anteriores el galardón al Mejor Director en Cannes por la película “Caché” , el Premio del Jurado con “La pianista”, cuya protagonista fue la actriz Isabelle Huppert, presidenta del jurado en esta edición del certamen y que anunció el premio.
La otra gran favorita para ganar La Palma, “El profeta” del francés Jacques Audiard, obtuvo finalmente el Gran Premio del certamen. Audiard se mostró desilusionado al recoger el premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes.
El actor Tom Hanks y el director Ron Howard han decidido presentar en Roma la adaptación cinematográfica de Angeles y Demonios, el best seller del escritor Dan Brown, que, en la línea de El Código Da Vinci, explota los misterios y leyendas que han ido surgiendo a lo largo de la bimilenaria historia de la Iglesia católica.
A pocos metros del Vaticano, que es donde se centra la mayor parte de la acción, ambas estrellas de Hollywood han presentado su película, que fue mostrada a los periodistas en el Warner Village Moderno de Roma.
Hanks, Howard y el autor del libro, Dan Brown, han ofrecido una rueda de prensa a los periodistas, en la que también participan los actores Ewan McGregor, Ayelet Zurer y Pierfrancesco Favino.
La película, que promete ser una de las más taquilleras de la temporada, retoma la figura del profesor Langdon (protagonizado por Tom Hanks), el mismo estudioso de iconografía del Código Da Vinci, que debe trasladarse a Suiza para analizar un cadáver en el que ha sido grabada a fuego la palabra ‘Iluminati’.
Esta pista le conduce a una secta de científicos, una especie de asociación secreta que tiene en su poder una terrible arma nuclear, con el propósito de hacerla explotar dentro del Vaticano, justo cuando se está celebrando el cónclave para la elección del nuevo Papa.
El film no saldrá en los cines hasta el próximo 15 de mayo, pero sus productores han elegido este fin de semana para ir preparando al público, con un lanzamiento impactante y por todo lo alto. El estreno mundial tiene lugar este lunes 4 de mayo en el simbólico Castel Sant’Angelo, que está situado a dos pasos del Vaticano y donde también se han tomado varias escenas del filme.
La idea del estreno en Roma y, sobre todo, tan cerca de la Ciudad del Vaticano, no ha gustado demasiado a la Santa Sede que, según informaron a Europa Press fuentes de Sony, a última hora ha denegado el permiso para la celebración de una recepción con periodistas dentro de sus fronteras.
La revista especializada en cine Fotogramas ha entregado los premios Fotogramas de Plata 2008 a la mejor actriz y al mejor actor de cine. Maribel Verdú y Javier Cámara han sido los ganadores.
El premio, que ya alcanza su 59 edición, es concedido por votación del público lector de la revista que también premia los renglones de interpretación en teatro y televisión, además de cine.
En este caso, Maribel Verdú, obtuvo el galardón por su trabajo en Los girasoles ciegos, y Javier Cámara, por Fuera de carta. El premio de teatro ha recaído en Anabel Alonso, por Nunca estuviste tan adorable, y en Juan Diego Botto, por Hamlet.
En el caso de la televisión, este año las mayores votaciones han sido para Patricia Vico, por su papel en Hospital Central, y para Miguel Ángel Silvestre por su labor en la serie Sin tetas no hay paraíso. Además, Miguel Ángel ha obtenido también el premio al actor más buscado en la red, por encima de Javier Bardem y Penélope Cruz.
Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales, y Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet, han conseguido los premios Fotogramas de Plata 2008 a la mejor película española y a la mejor película extranjera.
El Premio Especial Homenaje, decidido por 42 profesionales de la crítica convocados por la revista Fotogramas, ha distinguido al actor José Sazatornil ‘Saza’.
José Corbacho y Juan Cruz apuestan por el cine interactivo con su nuevo proyecto cinematográfico, ‘La Wikipeli’, para el que, a través de la Red, pedirán consejo y estudiarán las ideas que los internautas les presten para aspectos fundamentales de su próximo filme, como el argumento, el vestuario o los escenarios.
Así nace ‘La Wikipeli’, promovido por la marca de cervezas Mahou 5 Estrellas, y en el que cualquier persona con acceso a Internet podrán opinar e influir.
La página web de ‘La Wikipeli’ (que estará operativa en breve, según confirma Mahou) funcionará como un faro informativo en el que los usuarios tendrán acceso a toda la información del proyecto, pudiendo, además, tomar decisiones tan importantes como la elección del título, el vestuario e, incluso, el argumento.
De hecho, los internautas colaborarán enviando ‘atrezzo’ para la película, proponiendo ubicaciones para el rodaje e, incluso, apareciendo como uno de los personajes que se ven envueltos en la historia.
El futuro sitio ‘on-line’ también hará las veces de ‘cuaderno de rodaje’, informando puntualmente de todos los detalles que tengan que ver con la producción.
Los realizadores, ganadores de un premio Goya por ‘Tapas’, permitirán de este modo que los internautas sean los verdaderos protagonista. Todas las personas que participen en ‘La Wikipeli’ aparecerán junto a Corbacho y Cruz en los títulos de crédito de la producción, como co-directores del filme.
Tras recibir el Oscar por su película ‘Mar adentro’, el cineasta Alejandro Amenábar estrenará en octubre su última producción, ‘Ágora’, un filme, protagonizado por Rachel Weisz y Max Minghella, del que se han presentado las primeras imágenes, que ya pueden verse en la página www.agoralapelicula.com.
Rodada en Malta entre los meses de marzo y junio de 2008, y con guión de Mateo Gil y del propio Amenábar, ‘Ágora’ está ambientada en la ciudad de Alejandría en el siglo IV después de Cristo, cuando Egipto formaba aún parte del Imperio Romano.
Durante estos años, las calles de Alejandría son testigo de violentas revueltas religiosas entre romanos y cristianos, que amenazan con destruir la legendaria Biblioteca. Sin embargo, la astrónoma Hipatia -a la que da vida la británica Rachel Weisz-, luchará por salvar la sabiduría del mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos, el joven esclavo Davo -Max Minghella- y Orestes -Oscar Isaac-.
Ambos se disputan el amor de Hipatia, pero Davo deberá decidir si apoyar a su maestra o unirse al imparable ascenso de los cristianos. “Hace cuatro años, tras una experiencia tan íntima como fue hacer Mar adentro, no habría imaginado que mi siguiente película sería de romanos y cristianos en el Antiguo Egipto”, escribe Amenábar en una nota de la productora Telecinco Cinema, que ha financiado el 88% del filme, todavía en fase de postproducción.
“La película es, en muchos sentidos, una historia del pasado sobre lo que está pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra, sorprendentemente, que el mundo no ha cambiado tanto”, añade el director, quien también ha contribuido en la financiación de la película a través de su productora Himenóptero y que asimismo ha contado con el apoyo económico de Mod Producciones.
Al igual que ya ocurrió en “Los Otros”, la cinta ha sido rodada en inglés, con un reparto en el que -además de la oscarizada Rachel Weisz, el británico Max Minghella y el guatemalteco Oscar Isacc- figuran, entre otros, los intérpretes Rupert Evans, Ashraf Barhom, Sami Samir y Homayoun Ershadi.
Aunque Telecinco Cinema no confirma la fecha exacta del estreno, sí que apunta que éste tendrá lugar entre “finales de septiembre y principios de octubre de este año”, y anuncia que el tráiler de “Ágora” se estrenará en los cines este mismo viernes, aunque ya puede visitarse en la página web oficial del filme. Según el consejero delegado de Telecinco Cinema, “es probable que sea la película española más ambiciosa”, que este año competirá con otros estrenos de la productora, como ‘Che: Guerrilla’, de Steven Soderbergh; ‘Imago mortis’, de Stefano Bessoni; ‘El mal ajeno’, de Óskar Santos; o ‘Hierro’, de Gabe Ibáñez.
La directora de “En tierra hostil” Kathryn Bigelow se hizo con un lugar en los libros de historia de los Oscar, tras conseguir el premio a la mejor película y a la mejor dirección y convertirse así en la primera mujer en lograr esa distinción.
Termina una década y empieza otra. Pero aunque no lo parezca, todo se repite de un año para otro, de un decenio al siguiente. De modo que, cuando revisamos la cartelera que nos espera para el año 2010 vemos que lo bueno, si repetido, dos veces bueno. O quizás más, porque el año que se avecina trae consigo sagas y más sagas. 
La inolvidable estrella de “Dirty Dancing” y “Ghost”, Patrick Swayze, murió el lunes a los 57 años, después de haber peleado contra un cáncer de páncreas que lo llevó a dar entrevistas para celebrar la vida y desmentir varias veces su muerte anunciada.
El actor Tom Hanks y el director Ron Howard han decidido presentar en Roma la adaptación cinematográfica de Angeles y Demonios, el best seller del escritor Dan Brown, que, en la línea de El Código Da Vinci, explota los misterios y leyendas que han ido surgiendo a lo largo de la bimilenaria historia de la Iglesia católica. 
