La huelga de guionistas en Hollywood podía afectar la producción de 2008 y aún más seriamente la de 2009, para cine o televisión. Pero, salvo honrosas excepciones, parece como si los guionistas de la meca del cine se hubieran declarado en huelga hace años. El remake impera cada vez más en la industria norteamericana.
Basta con echar una ojeada a lo que nos aguarda en 2009. La cuarta entrega de Terminador, el retorno de Star Trek (estreno: 8 de mayo), un crecidito Harry Potter y el misterio del príncipe (17 de julio), Transporter 3 (23 de enero), Ice Age: Dawn of the dinosaurs, Transformers 2 (19 de junio), Viernes 13 (se estrena el 13 de febrero, que cae en viernes) o Sherlock Holmes con Robert Downey jr. y Jude Law como el doctor Watson, son algunas de las franquicias, secuelas o precuelas que nos esperan. Sin olvidar a Benicio del Toro, que del Che Guevara pasa a encarnar al Hombre Lobo en The Wolf Man, al lado de Anthony Hopkins.
Más allá de estas reiteraciones, y a tenor de las candidaturas a los Globos de Oro, entre las películas aún no vistas aquí destacan Revolutionary road (estreno en España: 23 de enero). Se perfila como uno de los títulos favoritos de cara al Oscar, cuyas nominaciones se harán públicas el 2 de febrero. Es la cuarta película del británico Sam Mendes, un melodrama amoroso, ambientado en los años cincuenta, donde Kate Winslet y Leonardo DiCaprio vuelven a ser pareja tras Titanic. Pero esta vez con dos hijos y sumidos en una profunda crisis económica.
Mientras El Intercambio sigue aquí en cartel con notorio éxito, Clint Eastwood estrenará otra, Gran Torino, el 20 de febrero. Ha anunciado que es la última donde aparece como actor. Su personaje es el de un encallecido veterano de guerra, propietario de un automóvil Gran Torino del 72, su bien más preciado. Otro cineasta con película anual es Woody Allen. Whatever works es una comedia rodada en Nueva York, en cuyo reparto coral figura de nuevo Patricia Clarkson, una de las actrices de Vicky Cristina Barcelona. Tampoco puede olvidarse a otro director infatigable, y centenario, como es Manoel de Oliveira, cuyo filme Singularidades de una chica rubia, irá a Cannes.
Por su parte, Kate Winslet también comparecerá en El lector (13 de febrero), de Stephen Daldry. Ambientada tras la II Guerra Mundial, en ella reaparece el tema del nazismo y la sombra de la duda. También actúan Ralph Fiennes, Lena Olin y Bruno Ganz. Otros título remarcable: El desafío: Frost contra Nixon (estreno: 13 de febrero), dirigida por Ron Howard y de atractivo reparto: Frank Langella (como Nixon), Michael Sheen (David Frost, su entrevistador).
Dentro del cine de trasfondo político también está la muy esperada W, inapelable biopic de Oliver Stone sobre un George W. Bush encarnado por Josh Brolin.
Por su parte, Brad Pitt comparece de nuevo a las órdenes de David Fincher (su director en El club de la lucha y Seven), en El extraño caso de Benjamin Button (estreno: 6 de febrero). Su personaje es el de un hombre que nace con 80 años y va rejuveneciendo.
Tom Hanks tendrá dos películas en cartel: The great Buck Howard, sobre un ilusionista arruinado, donde su hijo, Colin Hawks, le da la réplica, así como Ángeles y Demonios (15 de mayo). De nuevo con dirección de Ron Howard y adaptando otra novela de Dan (El código Da Vinci) Brown. Y el emergente Hugh Jackman abandona Australia y a Nicole Kidman para regresar a la franquicia que le otorgó popularidad: X-Men Origins: Wolverine (1 de mayo). En lo que respecta a la incombustible Meryl Streep, tiene como pareja al camaleónico Philip Seymour Hoffman en La Duda (30 de enero), de Shanley.
Tom Cruise ha visto aplazarse el estreno de Valkiria, película de Bryan Singer (Sospechosos habituales), donde incorpora la figura del coronel Claus von Stauffenberg, que planeó un complot para asesinar a Hitler. Se estrenará finalmente el 30 de enero. Otro retraso afecta a The wrestler, película que le reportó el León de Oro a Darren Aronofsky, en la Mostra de Venecia, reavivando la carrera de un aquí portentoso Mickey Rourke. Tampoco se ha estrenado la Palma de Oro del último Cannes, Entre les murs, de Laurent Cantet, titulada aquí La clase y que podrá verse a partir del 9 de enero. Dentro del cine de autor, aparte de la ya mencionada película del centenario De Oliveira, se aguarda con expectación la llegada de Anticristo, la nueva realización del danés Lars von Trier. Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son sus protagonistas.
Bajo las órdenes de Bruce Robinson, Johnny Depp encarna, en The rum diary, la figura de un periodista alcohólico, reflejo de su autor literario: Hunter S. Thompson, autor de Miedo y asco en Las Vegas. Finalmente, entre los cineastas consagrados se aguardan con expectación las nuevas realizaciones de Martin Scorsese (Shutter island, con Leonardo DiCaprio), Quentin Tarantino (Inglorius bastards, con Brad Pitt y Diane Krüger) y Coppola con Tetro, de accidentado rodaje en Buenos Aires, en cuyo reparto figuran Maribel Verdú y Carmen Maura.
Varios estudios de Hollywood se han propuesto reinventar en 2009 la experiencia de ir al cine gracias a avanzadas técnicas digitales en 3D (tres dimensiones), una nueva revolución comparada ya incluso con la llegada del sonido y del color a las películas.
Los pocos afortunados que han podido asistir en Los Angeles a un adelanto de ‘Monsters vs. Aliens’ aseguraron que se trataba de algo nunca visto hasta la fecha.
El filme de DreamWorks Animation llegará a las carteleras en marzo y será el primer envite serio del negocio de las 3D en 2009, año llamado a establecer un antes y un después en la historia del cine.
‘No se trata de ningún truco visual, como pasaba con las antiguas producciones en este formato, será una auténtica revolución. En los años 20 fue el paso del mudo al sonoro, en los 30 del blanco y negro al color y ahora cambiaremos del 2D al 3D’, afirmó el director ejecutivo de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg.
A juicio de este directivo de la industria de Hollywood, dentro de un tiempo las dos dimensiones serán al cine lo que el vinilo a la música, una vez se generalicen los títulos que permiten que las imágenes se salgan de la pantalla.
La lucha de monstruos contra extraterrestres dejará paso en mayo a ‘Up’, de los estudios Disney/Pixar, y en julio será el turno de ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ (o Ice Age 3) de Fox.
El año terminará con ‘Avatar’, una película de ciencia ficción con actores reales en la que participa Sigourney Weaver (Alien).
Ese filme, que cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares, será una de las apuestas más osadas en la carrera del director James Cameron, ganador de tres Oscar por ‘Titanic’ (1997), y recreará en tres dimensiones un planeta habitado por una especie de humanoides con los que se verán las caras los terrícolas.
Además de estos títulos, producidos específicamente para su proyección en 3D, el año traerá ‘Coraline’, primera producción en la que se combinará el ’slow motion’ (cámara lenta) con la nueva técnica de tres dimensiones.
Tampoco faltarán filmes pensados en 2D y reconvertidos en 3D en el proceso de posproducción, como ‘Toy Story’ (1995), un tratamiento de la imagen que para Katzenberg no logra el efecto deseado, ya que ‘es lo mismo que colorear una película realizada en blanco y negro’.
Detrás de las 3D, Hollywood esconde su interés por renovar el atractivo del rito de acudir a los cines y sacar a así a los espectadores de sus casas, donde las pantallas planas, la alta definición y el ‘dolby surround’, han terminado por acomodar a la audiencia potencial en el sofá de su domicilio.
El cambio de formato supondrá también un alivio para los productores en su guerra contra la piratería.
‘El 95 por ciento de las copias ilegales se graban con una cámara en el cine. Con las 3D eso se va a complicar mucho ya que sin gafas la imagen no vale nada’, explicó Katzenberg, cuyo estudio sólo producirá en tres dimensiones a partir de 2009.
Uno de los principales problemas con los que se han enfrentado hasta el momento los filmes que han intentado abrir este mercado, como la reciente ‘Bolt’, la exitosa ‘Journey to the Center of the Earth’ o las pioneras ‘Beowulf’ (2007) o ‘The Polar Express’ (2004), ha sido la falta de salas preparadas para proyectar 3D.
Con el fin de acelerar la reconversión tecnológica de los cines, las distribuidoras acordaron donar a los empresarios de los teatros cerca de 800 dólares por cada copia de filme que proyecten con el sistema digital, un incentivo que se calcula elevará a más de 2.500 las salas equipadas para 3D en EEUU en marzo de 2009.
El coste de producir en tres dimensiones, 15 millones de dólares más que en 2D, tendrá su reflejo en el precio de las entradas, que subirán 5 dólares (un 40 por ciento) para los pases en los que haya que utilizar las conocidas gafas polarizadas.
Estos anteojos de plástico aún serán necesarios en los cines durante unos cuantos años hasta que la tecnología permita los mismos resultados en 3D a simple vista. Si bien podrían dejar de ser un complemento desechable para integrarse en la moda.
El genial Clint Eastwood lo vuelve a conseguir. Su más reciente estrenada producción, “El intercambio” ha sido la favorita del público español durante el fin de semana pre-navideño. A pesar de no haber sido bien recibido por la crítica ni recaudar en Estados Unidos una cifra aceptable (35 millones de dólares en ocho semanas), la dupla formada por Eastwood y Angelina Jolie ha acaparado la atención de los espectadores recaudando un total de 1.51 millones de euros en su estreno en España.
A este intenso drama le sigue Klatuu, el alienígena de Keanu Reeves en “Ultimátum a la tierra”. Este remake de ciencia ficción cae a la segunda posición con 1.02 millones, sumando en dos semanas 3.85 millones de euros.
Los vampiros de Stephenie Meyer continúan arrasando en todo el mundo. Si en Estados Unidos ya lleva 158 millones de dólares (la película solo costó 37 millones en hacerse), “Crepúsculo” arrasa en España y su tercera semana consigue 984.899 euros, superando así los 8.5 millones de euros.
Aunque Jim Carrey es un favorito de la taquilla mundial, “Di que sí” no ha superado la prueba de fuego en España. Esta nueva comedia sí se llevó el primer puesto del ranking en EEUU (pero con una cifra más baja de lo habitual: 18 millones de dólares), pero en España debuta en cuarto lugar con 906.944 euros.
Los animales de “Madagascar 2″ aparecen en la quinta plaza en su cuarta semana con 717.511 euros, sumando un total de 11 millones, demostrando que la animación navideña siempre triunfa. A estos animales neoyorquinos, les sigue el famoso perro Bolt con 470.173 euros, que en su tercera semana consigue superar los 3.4 millones. Y, para rematar el cine animado, en el séptimo puesto aparece “El valiente Despereaux” que debuta con 425.482 euros.
Finalmente, la comedia navideña de Resse Whiterspoon y Vince Vaughn, “Como en casa en ningún sitio” debuta en octavo lugar con 300.899 euros, seguida de James Bond con su “Quantum of solace” que suma 163.003 euros esta semana y alcanza los 8.9 millones en cinco semanas. “My blueberry nights” aparece en décimo puesto en su segunda semana con 120.266 euros.
La película “Los girasoles ciegos”, protagonizada por Maribel Verdú, es la favorita, con 15 candidaturas, en la XXIII edición de los premios Goya españoles, considerados los Oscar del cine español.
Los otros filmes que este año optan al Goya a la mejor película son “Camino”, de Javier Fesser, sobre el Opus Dei, “Los crímenes de Oxford”, de Álex de la Iglesia, y “Sólo quiero caminar” de Agustín Díaz Yanes, rodada en México. Los directores de todas ellas son candidatos al premio de su categoría.
La actriz española Maribel Verdú, de 37 años, también es candidata al Goya a la mejor actriz por este filme de José Luis Cuerda sobre los años posteriores a la Guerra Civil española (1936-1939).
Verdú (”Y tú mamá también”, “El laberinto del fauno”, “La zona”) ganó en la pasada edición de los Goya el premio a la mejor actriz por “Siete mesas de billar francés”.
“Vicky, Cristina, Barcelona”, del estadounidense Woody Allen, sólo tiene una candidatura, la de Penélope Cruz a la mejor actriz secundaria.
Al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana optan “Acné”, del uruguayo Federico Veirós, “La buena vida”, del chileno Andrés Wood, “Lake Tahoe”, del mexicano Fernando Eimbcke, y “Perro come perro”, del colombiano Carlos Moreno.
El filme “Che el argentino”, del estadounidense Steven Soderbergh, es candidato a cinco premios: el de mejor guión adaptado, mejor música original, a cargo del español Alberto Iglesias, mejor dirección de producción, mejor actor (el puertorriqueño Benicio del Toro), y mejor dirección artística.
Junto con Del Toro, el actor mexicano Diego Luna también opta al Goya al mejor actor por el filme “Sólo quiero caminar”, de Agustín Díaz Yanes.
El Goya de honor será para el director español Jesús Franco. Los premios Goya se entregarán el próximo 1 de febrero en una ceremonia en Madrid.
La Universidad de Salamanca (USAL) ha editado el libro ‘Cien médicos en el cine de ayer y de hoy’ de Juan Antonio Pérez Millán y Ernesto Pérez. Según informaron a Europa Press fuentes de la Institución académica, la obra se puede considerar una “multinarración”, ya que contiene un “fascinante compendio de historias descritas con gran atractivo”.
Ernesto Pérez Morán y Juan Antonio Pérez Millán analizan en la obra cien películas que tienen en común que están protagonizadas por médicos. Según la USAL, el libro muestra una crítica “rigurosa y metódica”.
La creación literaria arranca con una imagen del médico al que se hace referencia, se explicita el contexto en el que nace la películas, se presenta un resumen de la trama y se ofrece un enfoque cinematográfico que “gusta de sugerir interpretaciones estimulantes, y para la que el lector encuentra apoyatura visual en otras tres imágenes”.
Cada descripción se cierra con una ficha técnica que incluye las versiones que existen y que se recogen cada película en tres páginas. Además, el volumen concluye con un índice de directores y otro de títulos de películas, tanto en versión original como su traducción al castellano.
“Médicos ejemplares, médicos conflictivos, médicos oportunistas, médicos demiurgos, médicos locos, médicos que trafican con cadáveres”, todos pasan ante nuestros ojos con su historia a cuestas”, relató la Universidad.
Además, recordó que hay personajes y narraciones que “trascienden el relato y se convierten en testigos privilegiados de su época. Y detrás de ellos el elegante manejo de la cámara de Altman, Bergman, Buñuel, Ford, Kurosawa, Lang, Mankiewicz, Truffaut, Wiene, hasta cien, algunos no demasiados conocidos o casi olvidados”.
Finalmente, Ediciones Universidad de Salamanca agradeció que esta obra contó para su publicación con el patrocinio del Colegio Oficial de Médicos de Salamanca.
Justo antes del estreno mundial de ‘Valkyria’, en Nueva York, las primeras críticas aparecidas en la prensa estadounidense sobre la película han sido bastante frías.
El astro de Hollywood Tom Cruise en el papel protagonista del coronel Claus von Stauffenberg se ve “algo acartonado, pero digno”, comentó la publicación especializada ‘Variety’.
La película del director Bryan Singer se atuvo estrictamente a los hechos históricos, pero los diálogos “no transmiten” y a los personajes les falta individualidad, añade. “Hay esplendor visual en abundancia, pero es una obra fría, a la que le falta la tensión necesaria”, señalan.
Claro que Tom Cruise no se privará de desfilar por la alfombra roja para el estreno en Nueva York. Se espera que también acudan Kenneth Branagh, Bill Nighy, Eddie Izzard, Terence Stamp, Jamie Parker, Carice von Houten, Thomas Kretschmann y Christian Berkel.
Pocos rodajes generaron tanto revuelo en Alemania el año pasado como ‘Valkyrie’. El mayor debate lo generó el hecho de si era apropiado que un cienciólogo como Cruise asumiera el papel protagónico. También hubo discusiones sobre los permisos de rodaje en lugares históricos de Berlín.
Cuando finalmente se permitió rodar en el escenario original en el que Stauffenberg fue ejecutado tras el fracasado atentado contra Hitler el 20 de julio de 1944, se produjeron varios inconvenientes.
Por un error en el material, Cruise tuvo que repetir algunas escenas una vez concluido el rodaje. Además, 11 extras se lesionaron en un accidente.
El director Singer (’Los sospechosos de siempre’, ‘X Men’) admitió que el constante revuelo en la prensa no fue un buen telón de fondo para su trabajo.
“Es un problema terrible y no lo digo por razones egoístas (…) Es muy duro concentrarse en algo cuando uno tiene la cabeza llena de lo que lee, muchas veces de fuentes nada confiables”, dijo al diario ‘The New York Times’. Incluso hubo discusiones por la fecha de estreno apropiada. En los cines estadounidenses, la película se estrenará el 25 de diciembre. Eso la hace clasificable para los Oscar. El estreno europeo está previsto para el 20 de enero en Berlín.
El actor, director, guionista y productor Jerry Lewis, uno de los cómicos más importantes del cine en la década de los 50 y 60, recibirá el Premio Humanitario Hersholt de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficos de Hollywood durante la próxima ceremonia de los Oscar.
El galardón le será concedido en la entrega de los premios de Academia, que se celebrará el 22 de febrero en Los Ángeles. El premio recompensa los trabajos humanitarios de actores y Lewis lo recibirá por su labor en la ayuda a personas que padecen distrofia muscular. El actor, que en la actualidad tiene 82 años, empezó a colaborar con esta causa ya en los años 50, desde entonces es presidente de la Asociación de Distrofia Muscular.
La carrera de Jerry Lewis despuntó a mediados de los años 40 al asociarse con Dean Martin. Un productor los vio actuar juntos en el Copacabana y les ofreció un contrato con el sello Paramount Pictures. Rodaron 16 películas juntos. Después Lewis siguió en solitario en películas como The Bellboy (1960), The Ladies’ Man (1961), The Nutty Professor (1963), The Disorderly Orderly (1964), The Family Jewels (1965) y The King of Comedy (1983).
La actriz española Penélope Cruz admite que está “obsesionada” por el cine y que sueña con ponerse detrás de la cámara “en el futuro” aunque “todavía no”. “Estoy obsesionada por el cine. Y esa obsesión marca mi vida. Cuando sueño siempre sé desde qué perspectiva estoy contemplando una Escena”.
La actriz, que afirma que es capaz de dormirse en “cualquier sitio, incluso en los aviones”, se encuentra actualmente rodando la adaptación a la gran pantalla del musical “Nine”, a las órdenes de Rob Marshall, y asegura que hasta ahora cantaba “bajo la ducha” y con un karaoke privado.
La madrileña alude a las semejanzas que comparte con su personaje de María Elena, al que interpreta en el último trabajo del director Woddy Allen, “Vicky Cristina Barcelona”, en el que también actúan el español Javier Bardem y la estadounidense Scarlett Johansson. “Mi madre cuenta que cuando tenía seis o siete años era muy temperamental y gritaba a mis padres en la calle, me tiraba al suelo y pataleaba. Pero no me acuerdo”, explica.
Equipara el estatus de “genio” que una vez atribuyó al director español Pedro Almodóvar con el de Allen, una cualidad que cree es consecuencia de la combinación entre “carácter, genes y ellos mismos”.
“Ninguno de los dos son conformistas, quieren aprender constantemente y son muy curiosos con la vida”, apunta Cruz, para añadir que Almodóvar y Allen se diferencian fundamentalmente en que el primero dedica meses a ensayar antes del rodaje y el neoyorquino no.
La huelga de guionistas en Hollywood podía afectar la producción de 2008 y aún más seriamente la de 2009, para cine o televisión. Pero, salvo honrosas excepciones, parece como si los guionistas de la meca del cine se hubieran declarado en huelga hace años. El remake impera cada vez más en la industria norteamericana.
